オンラインカジノ rルーレット（読み）オンラインカジノ rルーレット

比較的小規模で，抒情的にまとまった気分をもつ声楽曲の形式。ドイツ語でリートLied，フランス語でメロディmélodie（または シャンソンchanson），英語でソングsong（またはエアayre／air）と呼ばれるものが，それに当たる。オンラインカジノ rルーレットは，歌詞のもつ文学的な気分が音楽的表現によって高められて〈うた〉となり，音楽的に完結した独自の小形式が形づくられるところに特色がある。したがって，叙事的な内容を音楽に託して吟誦する〈語りもの〉や，戯曲的な内容の表現のために，複雑な段落の構成をもつ劇音楽（オペラ，オラトリオ，浄瑠璃など）オンラインカジノ rルーレット，おのずから性格を異にする。一方，隣接する概念に〈歌謡〉があるが，〈歌謡〉は〈うた〉そのものの自律性よりも詞章に大きな重点をおいた概念である。

　オンラインカジノ rルーレットは，一定の詩型をもつ韻文を歌詞として作られることが多い。その音楽は，定型詩の詩節が，第1節，第2節と先へ進んでも，旋律そのものは変化することなく反復される形式（有節形式）が基本で，民謡やポピュラー・ソング，芸術オンラインカジノ rルーレットの大きな部分はこの型に属する。このほか芸術オンラインカジノ rルーレットには，有節形式を枠組みとしながら，詩節の気分の推移に従って音楽が部分的に変化する変化有節形式や，同一の曲調がまったく繰り返されることなく，詩節の全体を通じて作曲される通作形式に属するものもある。F.シューベルトのリートを例にとれば，《野ばら》が第1の型，《菩提樹》が第2の型，《魔王》が第3の型の実例である。

　西洋音楽の歴史では，早くも中世のトルベールやミンネジンガー（ミンネゼンガー）など騎士歌人の作品に有節形式のオンラインカジノ rルーレットが現れる。ミンネジンガーという言葉が，そもそも〈愛の歌い手〉をオンラインカジノ rルーレットするように，オンラインカジノ rルーレットの最も普遍的な題材は，古来〈愛〉であった。中世後期からルネサンスにかけては，オンラインカジノ rルーレットは対位法的な作曲手法の進歩に伴って，1本の旋律線にすべてを託した単声オンラインカジノ rルーレットからポリフォニックな多声オンラインカジノ rルーレットの域へと進み，とりわけ16世紀には，それぞれの国民性を反映して多彩な花を開いた。フランスのシャンソンには粋で洒脱な趣があり，イタリアのマドリガーレ（マドリガル）は文学上のマニエリスムと手を取りあって牧歌的題材の中に様式的洗練を示す。ドイツの多声リートは，野の花のような素朴さの中にロマンティックな憧れを秘め，イザークの4声のオンラインカジノ rルーレット《インスブルックよ，さようなら》などの佳曲を生んだ。これらの多声オンラインカジノ rルーレットと並んで，手近な楽器リュートを伴奏とするオンラインカジノ rルーレットも行われ，イギリスのダウランドによる《流れよ，わが涙》（《涙のパバーヌ》の名でも知られる）のように一世を風靡する曲も現れた。

　つづく17～18世紀は，劇音楽の隆盛と抒情詩の低迷という二つの要因が重なって，全般的にオンラインカジノ rルーレットは振るわなかった。宗教音楽の大家バッハにも，オペラ，オラトリオの大家ヘンデルにも，ほとんどオンラインカジノ rルーレットらしいオンラインカジノ rルーレットはない。ようやく18世紀の末からオンラインカジノ rルーレットは再び興隆期に入るが，新しい発展の要因となったのは，第1にバロック時代の道徳的傾向から転じて新しい自然と人生の観照に向かった抒情詩の発展，第2に心理的描写や叙景の機能を担って声を支えるピアノという楽器の登場，第3には市民社会の勃興に伴うサロンの芸術への要求であった。ライヒャルトJohann Friedrich Reichardt（1752-1814）やツェルターCarl Friedrich Zelter（1758-1832）を先駆者として，シューベルト，R.シューマン，ブラームス，H. ウォルフにいたる19世紀ロマン派のリートのめざましい発展は，この流れに沿うものである。

　これらのロマン派リートの作曲家たちが好んで取り上げた詩人の中ではゲーテが首位に立ち，ハイネやメーリケがそれに続いている。ハイネやメーリケの詩作では，詩自体が，抒情的な暗示性や詩語そのものの響きにおいて音楽への著しい親和性を示す場合が少なくない。典型的な例は，ハイネの詩集《歌の本》によるシューマンの連作オンラインカジノ rルーレット《詩人の恋》である。連作オンラインカジノ rルーレットは，元来は小形式の作品であるオンラインカジノ rルーレットを花束のように編んで音楽的なサイクルとしてまとめたもので，シューベルトの《美しい水車小屋の娘》や《冬の旅》に始まり，ロマン派オンラインカジノ rルーレットに豊かな色どりを添えた。ウォルフ以後のドイツオンラインカジノ rルーレットは，R.シュトラウスの感覚的に洗練された心理的作風やマーラーによる管弦楽を伴奏としたシンフォニックなリートへと進み，20世紀に入るとシュプレヒシュティンメ（話す声，すなわち語るように歌う技法）を用いたシェーンベルクの《月に憑かれたピエロ》に見られるように，しだいに抒情的な歌唱様式を抜け出して表現主義的傾向を強めるようになった。

　ドイツ以外の国では，甘美でノスタルジックなロマンスの流れを汲みながら，近代にいたってデュパルク，ショーソン，フォーレ，ドビュッシー，ラベルらの手で完成されたフランスのメロディの芸術が重要である。とくに象徴派の詩人ベルレーヌの詩作によるドビュッシーの作品は，その朗誦風のスタイルと淡い印象主義的色彩感において，フランスオンラインカジノ rルーレットのひとつの峰を形づくっている。イタリアでは，ロマン派の時代にも，オペラの陰におおわれてオンラインカジノ rルーレットは目だたぬ存在であった。比較的多くの佳曲を残した人として，わずかにトスティの名が知られる程度である。他方，ヨーロッパ周辺の国々では，いわゆる国民楽派の運動の一環として，ロシアのグリンカやムソルグスキー，チャイコフスキー，ノルウェーのグリーグ，スペインのグラナドスらが民族的な色彩の濃いオンラインカジノ rルーレットを残した。

　日本の場合，古典的な伝統芸術における〈歌い物〉は別として，近代的なオンラインカジノ rルーレットでの芸術オンラインカジノ rルーレットを初めて作ったのは，ヨーロッパに留学してドイツオンラインカジノ rルーレットの芸術性にふれた滝廉太郎や山田耕筰であった。その後，フランス近代音楽の技法を採り入れた橋本国彦（1904-49）や民族的な要素を強調する箕作秋吉（1895-1971）など，多くの作曲家がオンラインカジノ rルーレットを手がけて今日にいたっている。
執筆者： 服部 幸三