間（読み）カジノ 勝ち 続ける

人間の行動や表現にとって，リズムは本質的な構成原理であるが，間はそのリズムの変調現象の一種であり，特殊なかたちをとったリズムの現れ方だといえる。通常，リズムはさまざまな脈動，波動，周期運動のなかに見てとられるが，その本質は単なる機械的な拍節の反復ではない。それはむしろ，ひと息の緊張した生命の躍動であって，その流れが拍節の反復によって分断され，勢いを堰（せ）きとめられ，それによってかえって緊張を高めたときに生じる現象だ，と見ることができる。すなわち，リズムは本質的に両義的な生命の顕現形態であり，運動のなかに停止を，持続のなかに分節を，時間のなかに空間を，生のなかに死を含んだ現象である。この微妙な矛盾の均衡は，運動に精密な構造を要求することになり，たとえば三段跳びに見られるように，ホップ，ステップ，ジャンプの三拍節は，互いに省略も入れ替えも許さない必然的な結合を作ることになる。また，この両義的な性格は，リズムを感受する意識にも矛盾した状態を惹（ひ）き起こし，音楽や舞踏が典型的に示すように，人の心をいきいきと覚醒させると同時に，一種の陶酔状態に置く。

　したがって，リズムはその流れのなかに必然的な断絶を含み，拍節相互のカジノ 勝ち 続けるに空隙（くうげき）を必要とするものであるが，この空隙がときに特別に拡大された状態が，いわゆる間にほかならない。それは，拍節の反復に軽度の混乱をあたえ，それによって機械的な規則性の印象を防ぐとともに，流れをより大きく堰きとめて迫力を増す働きをする。いわば，リズムはその構造を歪められ，力を矯（た）められたときに活力を増すのであって，これは多くの行動について，俗に文字通り〈矯め〉という言葉で知られている。たとえば，野球の投手や打者は，基本的に一，二，三の三拍のリズムに従いながら，そこに一呼吸の〈矯め〉を置くことによって，逆に運動の正確さと躍動感を保っている。この〈矯め〉は，通常はさらに目だたぬかたちで現れるものであり，すべて〈しなやか〉な，〈粘りのある〉行動と呼ばれるものは，それがもっとも微妙に含まれた行動だと見ることができる。

　当然，間はあらゆるリズミカルな表現の行動，とくに音楽，演劇にとって重要な技法のひとつとなる。西洋においても，音楽の休止符，近代演劇の台詞（せりふ）の間など，この技法を随所に見ることができるが，とりわけ日本芸術においては，これがしばしば中心的な地位を占めている。能の音楽の場合，演奏の焦点はむしろ休拍の置き方にあって，いかに〈間を数える〉かということが，技術の最高の秘伝とされているという。また，近世舞踊の場合にも，基本的には能の八拍子（やつびようし）にしたがいながら，拍子に乗りすぎることを嫌い，いかに〈間を抜く〉かが芸の眼目になっているといわれる。この精神は古く能楽の草創期にさかのぼり，世阿弥もまた，〈わざ〉と〈わざ〉との間隙（かんげき）を大切にして，いわゆる〈せぬひま〉をおもしろく見せるくふうを要求している。彼によれば，芸の要諦は〈万能を一心に綰（つな）ぐこと〉，すなわち〈わざ〉の根底に内面の緊張を持続することであるが，この間隙にこそその緊張が直接に露呈する，というのである。ここには，リズムの本質についての普遍的な理解があるとともに，間についての日本的な美意識の正確な説明が見られる，といえよう。こうした独特の美意識の由来は，おそらく表現に関する日本人の逆説的な美学，すなわち完全な表現を直接にめざすことを避け，あえて不完全によって完全を暗示することを好む，一般的な芸術観に帰せられるだろう。それは，〈月も雲間のなきはいや〉という〈わび〉の精神に通じ，エロティシズムに禁欲的な諦念（ていねん）を加味する〈いき〉の思想にも通じている。さらに絵画における余白，詩歌における余情の重視は，まさに間の美学が視覚的なリズムに及び，言語のカジノ 勝ち 続けるそのもののリズムにひろがった例だ，と見ることができるだろう。
執筆者： 山崎 正和